Septiembre
está a la vuelta de la esquina y, para muchos, es un mes que marca un punto de
inflexión, una especie de Año Nuevo, ya que es una época que coincide con el
fin de las vacaciones y la reincorporación a la dinámica diaria de estudio y
trabajo. Muchos se proponen metas y objetivos a alcanzar, propósitos que
conseguir… desde Mentalis os proponemos una actividad que, incorporada en
nuestra rutina diaria, puede ayudarnos a mantener un equilibrio mental muy
saludable, ya que posee un montón de beneficios. Para ello contamos con la
colaboración de Marcelo Laugelli, director de El Visor Taller, una escuela de
arte en Barcelona. Aquí os proponemos tan sólo 10 de los múltiples beneficios
que aportan dibujar y pintar en una Escuela de Arte. Espero que disfrutéis la
lectura y os animéis con el arte...
1.
Favorece el estado meditativo.
Tal y como propone Frederick Franck, dibujar es como
meditar (Zen Seeing, Zen Drawing, Meditation
in action), es decir, favorece la aparición de la sensación que tienes al
practicar la meditación zen o la relajación en una clase de yoga; facilita poner
tu “mente en blanco”, lo que no sólo ayuda a descansar de los pensamientos,
sino, a ver las cosas de otra manera e incluso a generar nuevas ideas, o
soluciones a las que no podemos llegar con nuestro lado verbal del cerebro.
Como cuando te vas a dormir con un problema que no puedes resolver, y al
despertar encuentras la solución.
2.
Ayuda a controlar la atención, focalizándola en el aquí y
el ahora.
Estar en el
presente, ser consciente de lo que nos rodea y de uno mismo es algo esencial
para aprender, madurar y curarse de un malestar de tipo mental o psicológico.
En el momento en que estás presente, el pasado queda atrás.
Las personas
con problemas psicológicos de cualquier tipo normalmente tienen ciertas
dificultades que interfieren con el hecho de permanecer presente. Cuando estás estresado o afrontas un conflicto
doloroso o una emoción intensa, tal vez dispongas de una serie de formas de
retirarte del presente para evitarlos. Y aunque esta retirada pueda
momentáneamente hacerte sentir mejor, a largo plazo evitarás cada vez más el
presente, y esto probablemente empeorará tus problemas.
Lee estos
ejemplos y piensa si te identificas con alguno de ellos:
ü
¿Alguna vez te has quedado en Babia, confuso o atontado?
ü
¿Te sumerges en imágenes, sentimientos o pensamientos negativos
del pasado?
ü
¿Te sumerges en inquietudes sobre el futuro?
ü
¿Te retiras en tus fantasías o ensueños cuando la vida te parece
demasiado estresante?
Ir
focalizándose, poco a poco, en el aquí y el ahora conseguirá esa reconexión con
tu propio mundo interno, lo que se traducirá en bienestar.
3. Facilita el manejo sano de la frustración
Al no poder dibujar perfectamente a la primera
se aprende a no explotar y buscar la manera de lograr el objetivo. Por
tanto, ayuda a gestionar de manera funcional la frustración. Cada trazo
es en sí mismo un problema al que tenemos que enfrentarnos y dar solución, pero
en este caso es un problema divertido al que nos enfrentamos de manera
voluntaria. A lo largo de nuestra vida vamos a toparnos con un montón de
problemas pero, si hemos realizado muchos dibujos, sabremos que la mayoría
tienen solución, evitando frustraciones.
Asimismo enseña a ser constantes y a valorar el
esfuerzo. El dibujar no es una actividad
simple y además enseña una lección muy importante porque nos demuestra que con
empeño y dedicación lograremos reproducir una realidad casi a la perfección. Y
llegar a ese punto, nos encanta.
4.
Reintegración de partes propias
Cuando una persona deja de dibujar a los 5 o a los 9
años, aunque tenga 30 o 40 años, dibujará como el momento en el que dejó de
hacerlo. Es decir, será un niño dibujante pero al mismo tiempo un crítico
adulto, por lo que muchas personas se avergüenzan de dibujar.
Aprender a dibujar reconcilia a ese niño dibujante
con el crítico adulto.
5.
Comunicarse y descubrir al otro
El otro beneficio es el de compartir, que tus
compañeros, que están trabajando a la par que tú, puedan comunicarse, y decirte
lo que piensan, o bien que tú les puedas preguntar lo que les parece.
Extraído de: http://www.elvisortaller.com/
(Cada pedazo está realizado por un alumno del Visor)
Si profundizamos en el dibujo, y llegamos a aprender
retrato (sobre todo en el retrato del natural, que en este momento es muy
difícil de practicar), el simple hecho de mirarnos a los ojos
retratado-dibujante, nos enseña a observar a las personas con otros ojos, a
encontrar la belleza donde supuestamente no la había, y sobre todo a perder el
miedo de mirarnos a los ojos, así como también librarnos de los prejuicios de
la belleza física.
6. Favorece la flexibilidad mental y Enseña a mirar
Dibujar lo que nos rodea es aprender a observar de
otra forma, a vivir de otra forma un paisaje, un árbol, un flor o una planta, a
estar en comunión con la naturaleza. A diferencia de la fotografía instantánea
turística (no así la fotografía artística) el hecho de darnos un tiempo para
observar (el tiempo necesario de dibujar) nos permite vivir el paisaje o la
arquitectura con otra profundidad.
7.
Ayuda a la Expresión emocional
Pero estamos dejando de lado el pintar. Pintar
permite expresar a través del color los sentimientos y armonizar los
pensamientos.
Como pintar requiere también cierto movimiento y
esfuerzo físico, la pincelada también expresa nuestro estado de ánimo, la
pintura nos muestra la energía, la alegría, la calma, y por qué no, el enojo o la
rabia.
8.
Proyección psicológica
Por último, tanto en el dibujo como en la pintura,
si son analizados no sólo por un profesional, sino por alguien con cierta
sensibilidad, se pueden descubrir las facetas de la personalidad e incluso la
historia emocional del artista.
9. Es divertido
Es un entretenimiento, una
alternativa a las rutinas electrónicas e incentiva la unión familiar (en contra
del aislamiento imperante en la actualidad).
10. Fomenta la autoestima
Dibujar, es decir, superar el
reto, refuerza la autoestima, ya que hemos logrado el propósito buscado. Esto
ayuda a potenciar la motivación para intentar nuevos retos y mantener la mente
viva.
Referencias
https://www.lavanguardia.com/estilos-de-vida/20140328/54404149668/por-que-dejamos-de-dibujar.html
http://veintesobreveinte.blogspot.com/2010/
https://masdearte.com/escher-y-el-asombro-como-sal-de-la-tierra-palacio-de-gaviria/
https://lrzescritor.wordpress.com/2017/01/18/un-hombre-escribe/
https://www.pinterest.es/pin/681732462321055759/
https://www.pinterest.es/pin/564357397026842356/
https://www.pinterest.es/search/my_pins/?q=dibujar&rs=typed&term_meta[]=dibujar%7Ctyped
https://www.pinterest.es/pin/609393393310677249/
https://www.pinterest.es/pin/252975704057343177/visual-search/
https://www.facebook.com/elvisortaller/photos/a.1082628751812900/1091590547583387
Y hasta aquí nuestro artículo de hoy. Por
supuesto damos las gracias a Marcelo por haber compartido sus conocimientos con
nosotros. Esperamos haber arrojado un poquito de luz sobre el tema y, quién
sabe, quizás después de haber leído estas palabras alguien se anima a probar...
¡sería una gran idea, adelante!
Mayte Moreno
